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Bochi Iacopetti: "Una vez, Tango estaba en el baño de La Cueva y no salía. No sé, debe haber estado tocando la guitarra, qué sé yo. El baño de La Cueva era así chiquitito, no sabés. Y había cerrado de adentro. Entonces le golpearon la puerta. Abri, qué haces. Lo jodían. Entonces al rato, cuando ya le estaban por tirar abajo todo, llenó un balde de agua, abrió la puerta de golpe y lo sacudió. Y era la policía que había caído. Te imaginás, lo cagaron a trompadas".
Horacio Martinez: "Era un personaje…Una vez lo pararon en Pueyrredón Y Córdoba. Le preguntaron dónde vivía. Dijo: Caseros City. ¿Ocupación? Musician. ¿Adónde se dirige? Le Cave. ¡Mezclaba todo! El cana no entendió nada, por supuesto".
Alex Piedras: "Para el primer recital de Manal en el Teatro Apolo, Tango se vistió de duende. Salíó de casa con el pelo planchado, porque se había hecho la toca con una media de mujer en la cabeza, y vestido con una medibacha negra y un saquito con campanitas, como un duende. Yo le dije: Vos estás loco si salís así a la calle. y él salió igual, no le importó nada…Entonces salimos por Bartolomé Mitre y agarramos Callao y la gente se paraba. Te imaginás, con esas medias adheridas al cuerpo se le notaba todo (risas). Y le gritaban: ¡Degenerado!. En Corrientes y Uruguay todavía estaba la garita en el medio de la calle, y cuando llegamos a esa esquina, el policía que estaba dirigiendo en tráfico lo vio y se bajo corriendo. Lo detuvieron, claro, y lo llevaron a la 5ª".
Entrevista para la Revista Así: "Aprovechamos para observar la cadena que lleva al cuello y su libreta de anotaciones, donde dice: en caso de extravío debe avisarse a Bob Dylan. Una vez ocurrió eso, nos aclara. La dejó sobre la mesa de un bar y el mozo, diligente, trató de encontrar al poeta norteamericano para hacérsela llegar".
Javier Martínez: "Anécdotas de La Cueva puedo contar varias. Por ejemplo, La Cueva contaba con el inverosímil, inaudito e inusitado show de Tanguito. Esa cosa extravagante que vimos con el punk, era la que tenía Tanguito. Era un showman. Tanguito cantaba Perro Feroz (un tema de Elvis). Y se subía al escenario con una media de mujer en la cabeza, el típico truco que te deforma la cara, el que usan los asaltantes de bancos en las películas. Y con una serie de cosas extrañas en la ropa. O con un balde de agua colgado de una soga para revolearlo".
Uno de los mejores discos que escuche fue sin duda Nevermind de Nirvana. En él todos los temas son muy buenos, pero hay uno que (para mi) se destaca del resto por su sonido acústico, su lentitud y por tener una atmósfera diferente a la potencia del resto de los temas. Dicha canción es "Polly". Pero cuando uno lee la letra, siente que no le encuentra significado alguno.
Resulta que esta canción esta basada en un hecho real que ocurrió en la ciudad de Tacoma, Washington en 1987, donde una chica de 14 años que regresaba de un recital punk fue secuestrada por un tipo llamado Gerald Friend, que la torturó y violó. Luego de varios días, la chica logró escapar de la casa rodante donde la tenía prisionera (presuntamente mientras él cargaba gasolina) y mas tarde dicho secuestrador fue detenido por la policía.
No se si esta historia es cien por cien real, pero dicen que cuando Cobain leyó la noticia en el diario, decidió escribir una canción desde el punto de vista del secuestrador (contrario a lo que haría en "Rape Me") y decidió titularla "Polly". Aunque algunos afirman que fue Cobain quien agrego el elemento de que la joven logra escapar convenciendo a su captor para que la deje ir. Pero durante una entrevista, realizada a raíz de la polémica que generó la canción, él dijo conocer a la joven: "polly es una canción de amor muy personal acerca de una violación. Le sucedió a una de mis amigas: fue secuestrada y violada por un individuo durante días. Le debía esa canción. Tardé bastante, tenía que eliminar el trauma. La música existía antes que el texto y era tan melódica y accesible que pensé que necesitaba una letra amarga para atenuar su belleza. Enseguida se nos acusó de promover la violación, cuando es todo lo contrario…". Polly (nombre con el cual comúnmente se llama a los loros) fue incluido en el disco Nevermind (1991) y la versión que se escucha en él, es un demo del año 90 grabado con una guitarra acústica de sólo 5 cuerdas que Kurt nunca afino del todo. Además se intentó grabar con todo el grupo, pero no funciono.
Ceo que esta pequeña historia sirve para comprender mejor a Kurt Cobain y uno siente que era una persona que se preocupaba y sufría mucho por los males que ocurren en la sociedad actual; y que no era un tipo despreocupado, delirante, que se cagaba en todo, como trato de pintarlo la MTV, que ya lo mastico bastante y se olvido.
Dejamos un poco las películas retro, para hablar de un caso retro, ja! Pero es bien actual gracias al film "Stoned" que se estrenó el año pasado. Ni idea en Argentina. Pero el caso esta de moda porque parece que se vuelve abrir.
En 1969 Lewis Brian Hopkins-Jones (mas conocido como Brian Jones) había sido echado de los Rolling Stones. Uno de los músicos más experimentales del rock, en aquel entonces se quedaba sin banda. El restos de sus compañeros habían optado por dejar afuera al líder de la formación. Su excusa era que no aguantaban más sus berrinches, sus excesos, sus problemas legales y sus depresiones. Dicha noticia lo destruyó anímicamente, tornándolo huraño e intratable. La locura invadió su vida de manera violenta y extrema, y se dice que en su casa se dedicaba a quemar objetos y mirarlos fijamente.
Brian completamente defraudado se refugio en su granja en Cotchoford Farm. Para ese entonces tenía previsto una serie de obras para la que contrató a un equipo de trabajadores. Ellos podían utilizar su casa, sus bebidas y su comida cuanto quisieran, en una relación distendida que no tardaría en enturbiarse.
El 3 de julio, Brian fue encontrado muerto en su piscina. Se habló de suicidio o asesinato, pero quedo legalmente en accidente, a causa de que Jones habría estado en una fiesta y habría ingerido drogas y alcohol, lo que le produjo la muerte por ahogo mientras nadaba. Un año después, se supo que la historia estaba llena de lagunas y que en su mansión faltaban muchas posesiones.
Pero una década más tarde, apareció un testigo que no quiso revelar su identidad y contó que esa noche aparte del constructor Frank Thorogood y ambas novias (como consto oficialmente), se quedarían mas trabajadores a pasar la velada; pero a diferencia de las versiones oficiales, allí no hubo ninguna fiesta.
Brian solo se había metido a la piscina para nadar un rato, cuando Thorogood entró a bañarse con risas poco amigable. Dicho testigo revelaría: "al principio yo no presté mucha atención, sólo ví que estaba empujando y hundiendo a Jones en el agua y un par de chicas dijeron ¡eh, déjalo en paz!, pero aquello sólo hizo que le diera más fuerte. Entonces Brian intento salir de la piscina, pero él no lo dejo…le hundía la cabeza bajo el agua y luego lo dejaba salir por dos segundos y lo volvía a hundir…".
Nunca se supo bien cuales fueron los motivos que llevó al constructor a asesinar al músico, algunos dicen que solo jugaban y que el chiste se paso de la raya, otros que fue un ajuste de cuenta de narcotraficantes o que solo fue por robo.
Quizás la muerte de Brian Jones, haya sido como lo describió Keith Richards (quien nunca oculto su amor-odio hacia Jones): "una de esas personas tan buenas en un sentido y tan boluda en otro". Extrañamente Frank Thorogood (que murió el año pasado) había trabajado anteriormente en la mansión de Keith. ¡Chan!
Seguimos (por ahora) con películas retro que se relacionan con la música ja! El film Two-Lane Blacktopes es de 1971 y su traducción al castellano sería algo como: Carretera Asfaltada en dos Direcciones. Es una pelí independiente sobre tres jóvenes que viajan en un Chevy ‘55, realizando picadas (aclaro que odio las películas de autos) pero esta vale la pena, por muchos factores.
Primero, porque actúan (y muy bien), James Taylor (cantante folk), Laurie Bird y Dennis Wilson (hermano menor del gran Brian, surfista de alma y baterista de los Beach Boys). Recordemos que los Beach Boys estaba formado por tres hermanos Wilson: Brian, Dennis y Carl, mas su primo Mike Love y su vecino Al Jardine. Pero fueron Brian (con terribles problemas psicológicos) y Dennis (un borrachín mujeriego, que hasta se llego a conectar con la banda asesina de Charles Manson y estuvo a punto de perder la vida por no lanzar al líder de la familia como estrella de rock) los que les dieron mala fama al inocente grupo teenager. Cabe mencionar, además, que a fines de la década del `60, tanto Dennis como James Taylor eran los jóvenes de moda, que salían en todas las revistas junto a Mick Jagger y John Lennon y que para el director (Monte Hellman) encajaban perfectamente en los papeles.
Segundo, porque el director lleva continuamente la cámara dentro del auto, sabe utilizar los silencios (que son muchos) y usa el ruido del motor como sonido ambiente. Muestra los emboles que son los viajes, con escasos diálogos entre los viajantes, pero sin abusar. ¡Genial!
Tercero, porque es un film totalmente independiente que marco la línea para futuras películas del mismo estilo como las de Quentin Tarantino o Scorsese (ojo! a mi parecer). Además uno al ver este film, recuerda, a la libertad y el desenfreno con la que se movían los beatniks por las rutas de EE.UU. descrito en el libro de Jack Keroac En el Camino (el cual súper recomiendo).
A pesar de que el film no tuvo mucho éxito en su momento, hoy es una obra de culto y hay bandas punks que llevan su nombre, historietas, carreras y hasta un tema de Rob Zombie.
Bueno, no se, a todos los fana del cine independiente les recomiendo este film, el cual es dificíl de conseguir, pero se puede bajar por e-mule; va si les interesa jaja.
www.youtube.com/watch?v=JKcIGPQST9s
www.miradas.net/2005/n41/estudio/carreteraasfaltadaendosdirecciones.html
En 1964 un joven Jim Morrison llego a California para estudiar (primero teatro y mas tarde cine) en la Universidad de U.C.L.A., después de haber pasado algún tiempo en trabajos precarios. En la universidad compartió clases con Francis Ford Coppola. Allí conoció a otros cuatro estudiantes rebeldes e intelectuales: Dennis Jackob, John De Bella, Phil Oleno y Felix Venable.
Jim que por aquel entonces era un joven tímido y reservado, cambio radicalmente y se convirtió en una persona rebelde, pendenciera y enigmática (según afirman por una fuerte influencia de Felix Venable). También frecuentaba las playas de Venice en Los Angeles, un sitio ideal donde se rodeaba de la comunidad hippie y artística de la zona. Allí leería a: Kerouac, Ginsberg, Dylan Thomas, Nietzsche, y además conocería a Ray Manzarek, otro estudiante de cine, que provenía de Chicago y tocaba el teclado junto a su hermano en una banda llamada Rick and The Ravens.
En esta fecha también escribió gran parte de sus poemas como The Lords y muchos más versos que serían poco después canciones de The Doors.
Mas tarde realizó un cortometraje que tenia que presentar a fin de curso, un maramegano de imágenes con textos citados por Morrison en el que se le puede ver borracho en algunos bares, andando por una cornisa mientras lee en alto y mira la cámara, Hitler y desfiles de sus tropas…algo muy lejos de la historia relatada; la voz en off hablaba de Dionisos, de la Bestia, de libertad, mentira, Dios, muerte…en un tono bastante agrio y despreocupado al mismo tiempo. Pero este fue mal interpretada por sus profesores y compañeros.
Cuando llego el verano de 1965, Jim se dejó la universidad y les contó a sus conocidos que se iba a Nueva York, pero en realidad lo que hizo fue instalarse en un pequeño ático en Venice Beach. Que era una zona pobre de Los Angeles habitada por estudiantes, artistas y ciudadanos de segunda. Lo demás es historia conocida.
Años después jim y sus ex compañeros de curso filmarían la película experimental HIWAY (Autopista) de 35 mm, color y con una duración total de 50 minutos.
El año pasado, historiadores de la Universidad Florida encontraron un corto filmado por el estudiante James Douglas Morrison en 1964 cuando concurría a la universidad. Este muestra al legendario cantante interpretando a un joven a quien la universidad le ha negado la matricula. ¡Una perlita!
Ah! Para poder descargar el corto de Jim Morrison ir a esta dirección:
Windows Media
http://fpc.dos.state.fl.us/windowsmedia/jim_morrison.wmv
Political Gateway Windows Media
right click to download and save it
"Quadrophenia", una película de culto. En 1972 la banda The Who había lanzado la obra conceptual con el álbum doble Quadrophenia a lo que siguió su correlato en celuloide de 1979, que fue dirigido por Franc Roddam, y contó con el debut como actor de un joven Sting. En ella Townshend trazó una restropectiva de los días de la juventud "mod". Dicha película esta ambientada en Londres durante la década del ´60, y muestra la furia que había entre las legendarias peleas entre rockers y mods. Los segundos, dandis individualistas de clase media que se impusieron con finas ropas, anfetaminas y motonetas y erigieron a The Who y The Small Faces, como los representantes sonoros de su cultura.
Los mods eran jóvenes armados de firme inconformismo que aceptaban trabajar como medio para su independencia, y pusieron de moda el baile suelto, las motos italianas y los trajes franceses de solapa corta.
Todo ello se observa en el personaje de Jimmy (una adolescente que acaba de terminar la secundaria que está buscando su "verdadero yo"). En fin recomiendo esta película a los amantes del buen cine y de la música de The Who.
Título: Quadrophenia.
Director: Franc Roddam.
Intérpretes: Phil Daniels, Leslie Ahs, Philips Davis, Mark Wingett, Sting, Ray Winstone.
Duración: 120 minutos.
estemundofantastico.blogspot.com
Jim Morrison (1943 - 1971)
"Todos esperamos que la ciudad nos de nuestro alimento, queremos la muerte, pero también la entrevista de la muerte, necesitamos un poco de sangre, necesitamos ser una especie de vampiros…y por suerte esta la televisión para alimentarnos, tenemos esa prolongación del ojo dispuesto a donde nuestro cuerpo no puede, ¿no querrá estar?."
Corría el año 1928, Luis Buñuel le explica a su amigo Salvador Dalí, la idea de una película que quería filmar, financiada por su madre: Un Perro Andaluz (Un Chien Andalou). A la manera de la escritura automática, que los surrealistas propagaban, los dos compañeros encajan en la película sus propias fantasmagonerías: Buñuel había visto una nube pasar delante de la luna, y después un ojo sajado por una navaja barbera. Dalí había soñado una mano invadida de hormigas, un Asno Podrido tal cual lo acababa de pintar. Una sola regla, muy simple (a la que Dalí se mantendría fiel en el futuro) había sido adoptada de común acuerdo: no aceptar ninguna idea, ninguna imagen que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural. Abrir la puerta a lo irracional. No aceptar más que las imágenes que sorprenden, sin preguntar el porqué.
El corto dura solo 17 minutos, es mudo y cuenta con fragmentos de "Tristán e Isolda" de Wgner y un tango argentino.
